Historia del American Tribal Style (ATS®)

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La semilla de un estilo en pleno desarrollo.

La danza del vientre estilo Tribal se origina en Estados Unidos, tal y como la conocemos hoy en día, ha sido formalmente definida por Carolena Nericcio, pero sus orígenes se remontan un poco más allá.

Se considera que la creadora original de este estilo es Jamila Salimpour, la cual empezó a enseñar danza del vientre a principios de los años 50 en San Francisco, California. Fue una de las primeras pioneras del género en la costa oeste de Estados Unidos.

Los nombres propios de esta historia además de Jamila Salimpour, son Marsha Archer y Carolena Nericcio. Cada una de ellas aporta un granito de arena hasta la creación de un estilo definido, como hoy lo conocemos.

Jamila Salimpour Bal Anat Dance Company The Marriage of Raggedy Robin to Raggedy Jane  First Unitarian Church, San Francisco 5/1/71   sheet 863Jamila Salimpour

Fue una pionera de la danza oriental en Estados Unidos. Sus primeros acercamientos a estas danzas fue a través de las historias que su padre le contaba acerca de las Gawazee y de las películas egipcias que veía, donde el baile tenía un papel importante.

Creó su propia versión de la danza oriental, fusionando diferentes danzas folclóricas de Oriente Próximo, norte de África y Mediterráneo.

Tomó pasos de danza hindú, flamenco, marroquí, turca, argelina, egipcia y libia. Esta fusión y la aportación de elementos nuevos fuera del estilo clásico oriental, fue el germen de la danza tribal. Asimismo comenzó a establecer la “estética tribal”, con corpiños de monedas, introdujo la joyería antigua, sus maquillajes reproducían la estética de tatuajes tribales.

Jamilla viajo mucho por oriente medio y lejano, aprendiendo en esos viajes mucho sobre las culturas que dieron origen a la danza del vientre, y aprendiendo también distintas maneras y estilos de baile, y nuevas maneras de vivenciar la danza.

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Una importante aportación sería la creación de un vocabulario básico, vigente aún en el estilo tribal, en un intento de catalogación de los pasos. Los nombres “maya”, “taqxim” o “arabic” fueron de su creación.

También introdujo el uso de zagats, llegando a escribir un minilibro sobre su uso, “Finger Cymbal Manual”.

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Bal-Anat 

En 1968, Jamila creó la compañía Bal-Anat, introduciendo en sus espectáculos elementos como bandejas, cántaros, sables, serpientes… No pretendían realizar danzas auténticas, sino que crear un ambiente que transportase al público al lejano oriente.

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Masha Archer 

Masha fue estudiante de Jamila. Tras varios años estudiando con ella, se lanzó a bailar en solitario y creó su propio grupo, “San Francisco Classic Dance Troupe”.

Añadió uniformidad al nuevo estilo no distinguiendo entre distintas danzas de distintas regiones. Sin etiquetas, le llamaba a lo que bailaba, danza del vientre.

Ella introducirá la postura icónica de la bailarina tribal, con el pecho alto y la sensación de integridad.

Su principal aportación, la idea de cohesión entre las bailarinas del grupo.

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Masha Archer & San Francisco Classic Dance Troupe

Ahondó en la experimentación. Y se tomó mayores libertades tanto en el vestuario como en la elección de las músicas que bailaban (folclore de otros países, incluso música clásica y ópera).

Al igual que Jamila, creía que la danza oriental se merecía escenarios más importantes que no el de bares o restaurantes, por lo que, aunque su danza no fuese clásica, sino creada por ella, prefirió bailar sólo en eventos culturales y transmitir esta idea a sus estudiantes.

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Carolena Nericcio

Carolena es la responsable de la creación definitiva del estilo tribal.

Comenzó a estudiar con Masha Archer con 14 años. Hereda las ideas y novedades de sus dos precursoras, transmitiéndolas a su vez a sus alumnas, así como la presencia y personalidad a la hora de bailar. Pero se aleja de su maestra en cuanto a la toma de libertades.

Vuelve a acercarse a las raíces culturales, utilizando música folclórica del norte de África y Oriente Próximo y manteniendo los pasos de la danza oriental.

Creó en 1987 su compañía “FatChance BellyDance”, donde adapta las ideas adquiridas de Jamila y Masha, la idea de baile grupal e introduce el formato de improvisación. Para poder bailar sincronizadas pero de forma improvisada, desarrolló un sistema de pasos definidos y señales para la marcación, con un concepto de lider y seguidoras.

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FCBD en sus inicios y en la actualidad

Carolena elimina la parte sensual de la bailarina mediante una expresión estática del rostro y con movimientos que no desprenden sensualidad, sino fuerza y virtuosismo.

A partir de este momento el estilo se comenzará a llamar American Tribal Style (ATS). El término “american” hace alusión al hecho de que es un estilo inventado, no tradicional.

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Sus características principales son:

  • Un repertorio de pasos bien definido
  • Técnica de movimiento muy específica (conciencia muscular, disociaciones y postura y actitud escénica muy fuerte)
  • Improvisación grupal a través de un lenguaje de señas.
  • Predominio de una marcada estética “étnica-tribal-gitana”
  • Repertorio de movimientos inspirados en danzas gitanas, con clara influencia del flamenco, Gawazee, tribus Kuchi, Miao, Banjara, Oules Nail…
  • Intento de alejar a la bailarina de la idea sensual que se suele asociar a la danza oriental
∞ BIBLIOGRAFÍA ∞
“A History of American Tribal Style® bellydance”. Rina Orellana Rall
“Serpent of the Nile”. Wendy Buonaventura
http://www.FCBD.com
“Entrevista a Carolena”. Por Marga Gómez
Emine di Cosmo.
Noemi Castell.
http://www.bellynet.com
Wikipedia

Los Crótalos. Un viaje desde el Medio Oriente

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La palabra crótalo viene del latín “crotalum” que significa “cascabel o castañuela”. Y a su vez viene del griego “krotein”, “aplaudir”. También llamados chinchines, címbalos, zills (Turquía), sagats (Egipto) o Snuch (Siria y Líbano).

Los crótalos son uno de los instrumentos de percusión más pequeños y antiguos de los que se tiene constancia a través de las representaciones en bajo relieve de egipcios y asirios, remontados posiblemente al año 6.000 a.C., si bien hay dudas acerca de la fecha exacta de origen.

Este sencillo instrumento consta de dos platillos de metal (bronce), asidos por un cordel que se coloca entre los dedos pulgar e índice, para golpear el uno contra el otro, rozando suavemente sus bordes. 

Los platillos pueden ser lisos o decorados, y algunos crótalos tienen apenas cuatro centímetros de diámetro. Los crótalos de relieve suelen estar decorados con mantras y símbolos budistas. A mayor tamaño, el sonido tendrá mayor resonancia. Y cuanto más pequeño, el agudo será más potente.

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ALGO DE HISTORIA

Tal como los conocemos hoy en día, se encuentran representados en relieves babilónicos y asirios del año 1.000 a.C. Se comenzaron a usar en Iraq y en todo el este y norte de África. Eran de madera y se utilizaban para eventos religiosos y populares.

La mitología suele representar a las musas danzando mientras hacen sonar los crótalos entre sus dedos. Al igual que las especies y la seda, los crótalos también viajaron por el resto del continente asiático.

En el siglo XV llegan a Turquía, quienes les llaman zills, en honor a la diosa Cibeles (Cybele). También estuvieron presentes en la práctica musical griega, al introducir éstos los ritos de Atis y Cibeles, en los que su utilización era habitual.

Se extendieron además por Asia y posteriormente por Europa, siendo los antecesores de las castañuelas españolas.

Estaban reservados exclusivamente para la danza y hasta el presente, han seguido siendo utilizados de la misma forma.Las bailarinas a menudo utilizan algún tipo de instrumento rítmico para ayudar a los músicos en el acompañamiento rítmico-musical a sus bailes.

Las bailarinas españolas también hacen esto, pero hay evidencias de una común herencia para estas formas de danzas a través de la asociación con los gitanos y con los antiguos mercaderes fenicios.

Hay historias egipcias que cuentan que en una determinada época del año, las sacerdotisas de Bast (Diosa que representaba los poderes benéficos del sol), bajaban el Río Nilo, anunciando las festividades en honor a la diosa. Para la ocasión, tocaban una especie de platillos de metal.

En aquella época se creía que al bailar con los crótalos, el ambiente era purificado y los malos espíritus alejados.

“Desde Oriente Medio hasta nuestros días. Desde Egipto, a la India (Kártals) y a Turquía, como parte del folclore turco y en las danzas orientales, los crótalos son un pequeño instrumento que ha viajado por medio mundo.

“Muchas bailarinas de danza oriental bailan a la vez que hacen sonar los crótalos, lo que requiere una gran habilidad de coordinación. Del mismo modo, son un elemento imprescindible para bailar American Tribal Style.” Ananda Bucari

Fuentes:
http://anandabucari.com/crotalos-parte-1-historia/
http://elblogderitualsound.blogspot.mx/2011/09/crotalos-y-cimbalos-un-viaje-desde-el.html

Caminar en Tribu

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Aprender a caminar en tribu, es una tarea que nos lleva a un camino de libertad.

La mujer sublime cuando despierta entiende que es parte del universo con otra semejante.

A la mayoría de nosotras nos crían viendo lo que no tenemos y no nos enseñan a ver nuestros verdaderos atributos y peor aún nos reactivamos ante el triunfo de otra compañera.

La solidaridad femenina es una tarea que debemos fijarnos para siempre en nuestro camino hacia lo sublime.Vernos en el espejo de la otra y dar mucha luz al momento que una compañera caiga. Así nos responde la Madre Naturaleza al estar en su sintonía, así como ayudamos, así seremos sanadas en el futuro inmediato. Venimos de una dura batalla generacional en la que debemos caminar juntas hacia el triunfo, hacia la libertad y muchas han caído pues no saben lo que quieren.

Una mujer que no sabe lo que quiere en la vida, no conoce su cuerpo, no comparte, mirará siempre a la que brilla con luz propia para tomar de ella lo que no tiene. Así que aléjate de esas mujeres solas, que no manejan su ego, que necesitan destruir para florecer, necesitan con mascaras resaltar por encima de las demás hermanas.

Al reconocer que cada mujer es un universo hermoso estamos reconociendo en nosotras mismas ese valor. Una mujer que no se ama querrá siempre que otros la amen a fuerza de llevarse al mundo por delante, una mujer que camina sola no confía en sus atributos y estará a la defensiva pensando que otras querrán quitarle algo que ella cree que tiene.

Pensemos que la amistad es lo mas maravilloso del mundo y que somos hermanas y como hijas del vientre de la diosa Madre, la Tierra, nos tenemos que apoyar.

Las brujas en la antigüedad danzaban en circulo, un circulo irrompible de protección y amor… y eso las hacía más poderosas.

Una mujer Sublime ama también su soledad la utiliza para conocer su propio mundo y luego puede enseñar a otras a estar sola
Luego las reúne para danzar y celebrar su feminidad junto a sus rituales favoritos. Así honramos la vida a nuestras ancestras y a nuestra propia especie.

Texto: El Retorno de La Diosa

Como se baila la Danza del Vientre Tribal

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La danza del vientre tribal tiene muchos elementos que la diferencian de la danza del vientre tradicional. Veamos sus peculiaridades.

Primero que todo, es una danza concebida para bailar en grupo, por lo que los pasos y gestos se han simplificado para que se puedan bailar sin importar alturas, tallas ni edad.

Las bailarinas se disponen en formación de media luna o medio círculo encima del escenario, el llamado “coro”. Del coro van saliendo en grupos de dos, tres o incluso cuatro (nunca más de cuatro) para, colocándose frente a la audiencia, bailar unos minutos y después volver a la posición del inicio.

Siempre hay una líder, pero esta variará dependiendo de la posición que ocupe dentro de la formación. Así, en el coro, la líder será la primera bailarina, la que no tiene a ninguna otra delante; mientras que en los pequeños grupos que se adelantan la líder será aquella que se coloque a la izquierda de la formación.

Las bailarinas que se quedan en el coro llevan a cabo pasos sencillos: no hay giros ni vueltas, nada que pueda eclipsar los pasos de las bailarinas que se adelantan hacia el público.

Todas las bailarinas improvisan y para que esa improvisación no provoque un caos entre ellas, existe un código sutil a base de gestos o pequeñas contraseñas que indican a las compañeras cual será el siguiente paso que hará la líder. Es aquí donde más se demuestra la cohesión del grupo y el respeto por las compañeras: la líder se fija de que las demás la sigan, las demás se fían de las señales de la líder.

Los pasos y movimientos de la danza tribal vienen, principalmente, tanto de la danza del vientre estilo cabaret, como de las danzas folklóricas del norte de Africa, pero también están influenciados por el flamenco y las danzas de la India, así como por los gestos del día a día, de tal manera que el público pueda conectar inconscientemente con el baile a través de la memoria muscular.

La música que se escoge para bailar danza tribal tiene también sus rasgos propios: prevalece la egipcia folklórica por encima de la clásica árabe, porque la folklórica está generalmente “diseñada” para que un grupo de gente baile a la vez y muchas veces, por un tiempo prolongado. También se utiliza música de oriente medio y canciones folklóricas africanas, así como fusiones más contemporáneas como el Raï, pero siempre buscando la parte lenta e improvisada, o taqsem, y la parte viva, rápida y, sobretodo, largas secciones de frases repetidas.

Por último, las bailarinas de danza tribal siempre bailan con crótalos, que son utilizados específicamente en las partes rápidas de las canciones, siendo su base el galope (ta-ka-ta). Según Carolena Nericcio “no estáis bailando tribal si no tocáis los crótalos cuando la música es rápida “

El vestuario en danza tribal es también otro elemento característico que la distingue de los otros tipos de danza del vientre.

El vestuario básico de tribal está compuesto por bombachos, una falda tupida y de vuelo, un pañuelo y un choli. Esta sería la base imprescindible a la que se le puede añadir un sujetador de monedas y un cinturón de borlas o pompones, así como un turbante o el pelo recogido, adornado con flores. Así mismo, se acostumbra a llevar joyas opulentas (brazaletes, collares de monedas, pendientes, pulseras, esclavas, etc) que cubren cualquier lugar en el que puedan llamar la atención y resaltar los movimientos

Aún así, Carolena Nericcio considera que no existe una manera correcta o incorrecta de ir vestida, si el vestuario hace que la que lo lleva se sienta mejor y con ello aumenta la visión de los movimientos; pueden añadirse prendas transparentes, ir más tapadas o llevar pañuelos que aumenten más la cadera, así como utilizar dos faldas a la vez, siempre que sea sumar sobre lo básico.

Fuentes:
Belly Dance. A fun and faboulous way to get fit. Carolena Nericcio. Ed. Barnes and Noble, 2004
A history of American Tribal Style Bellydance. Rina Orellana Rall. San Francisco State University, 1997.