Historia del American Tribal Style (ATS®)

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La semilla de un estilo en pleno desarrollo.

La danza del vientre estilo Tribal se origina en Estados Unidos, tal y como la conocemos hoy en día, ha sido formalmente definida por Carolena Nericcio, pero sus orígenes se remontan un poco más allá.

Se considera que la creadora original de este estilo es Jamila Salimpour, la cual empezó a enseñar danza del vientre a principios de los años 50 en San Francisco, California. Fue una de las primeras pioneras del género en la costa oeste de Estados Unidos.

Los nombres propios de esta historia además de Jamila Salimpour, son Marsha Archer y Carolena Nericcio. Cada una de ellas aporta un granito de arena hasta la creación de un estilo definido, como hoy lo conocemos.

Jamila Salimpour Bal Anat Dance Company The Marriage of Raggedy Robin to Raggedy Jane  First Unitarian Church, San Francisco 5/1/71   sheet 863Jamila Salimpour

Fue una pionera de la danza oriental en Estados Unidos. Sus primeros acercamientos a estas danzas fue a través de las historias que su padre le contaba acerca de las Gawazee y de las películas egipcias que veía, donde el baile tenía un papel importante.

Creó su propia versión de la danza oriental, fusionando diferentes danzas folclóricas de Oriente Próximo, norte de África y Mediterráneo.

Tomó pasos de danza hindú, flamenco, marroquí, turca, argelina, egipcia y libia. Esta fusión y la aportación de elementos nuevos fuera del estilo clásico oriental, fue el germen de la danza tribal. Asimismo comenzó a establecer la “estética tribal”, con corpiños de monedas, introdujo la joyería antigua, sus maquillajes reproducían la estética de tatuajes tribales.

Jamilla viajo mucho por oriente medio y lejano, aprendiendo en esos viajes mucho sobre las culturas que dieron origen a la danza del vientre, y aprendiendo también distintas maneras y estilos de baile, y nuevas maneras de vivenciar la danza.

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Una importante aportación sería la creación de un vocabulario básico, vigente aún en el estilo tribal, en un intento de catalogación de los pasos. Los nombres “maya”, “taqxim” o “arabic” fueron de su creación.

También introdujo el uso de zagats, llegando a escribir un minilibro sobre su uso, “Finger Cymbal Manual”.

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Bal-Anat 

En 1968, Jamila creó la compañía Bal-Anat, introduciendo en sus espectáculos elementos como bandejas, cántaros, sables, serpientes… No pretendían realizar danzas auténticas, sino que crear un ambiente que transportase al público al lejano oriente.

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Masha Archer 

Masha fue estudiante de Jamila. Tras varios años estudiando con ella, se lanzó a bailar en solitario y creó su propio grupo, “San Francisco Classic Dance Troupe”.

Añadió uniformidad al nuevo estilo no distinguiendo entre distintas danzas de distintas regiones. Sin etiquetas, le llamaba a lo que bailaba, danza del vientre.

Ella introducirá la postura icónica de la bailarina tribal, con el pecho alto y la sensación de integridad.

Su principal aportación, la idea de cohesión entre las bailarinas del grupo.

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Masha Archer & San Francisco Classic Dance Troupe

Ahondó en la experimentación. Y se tomó mayores libertades tanto en el vestuario como en la elección de las músicas que bailaban (folclore de otros países, incluso música clásica y ópera).

Al igual que Jamila, creía que la danza oriental se merecía escenarios más importantes que no el de bares o restaurantes, por lo que, aunque su danza no fuese clásica, sino creada por ella, prefirió bailar sólo en eventos culturales y transmitir esta idea a sus estudiantes.

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Carolena Nericcio

Carolena es la responsable de la creación definitiva del estilo tribal.

Comenzó a estudiar con Masha Archer con 14 años. Hereda las ideas y novedades de sus dos precursoras, transmitiéndolas a su vez a sus alumnas, así como la presencia y personalidad a la hora de bailar. Pero se aleja de su maestra en cuanto a la toma de libertades.

Vuelve a acercarse a las raíces culturales, utilizando música folclórica del norte de África y Oriente Próximo y manteniendo los pasos de la danza oriental.

Creó en 1987 su compañía “FatChance BellyDance”, donde adapta las ideas adquiridas de Jamila y Masha, la idea de baile grupal e introduce el formato de improvisación. Para poder bailar sincronizadas pero de forma improvisada, desarrolló un sistema de pasos definidos y señales para la marcación, con un concepto de lider y seguidoras.

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FCBD en sus inicios y en la actualidad

Carolena elimina la parte sensual de la bailarina mediante una expresión estática del rostro y con movimientos que no desprenden sensualidad, sino fuerza y virtuosismo.

A partir de este momento el estilo se comenzará a llamar American Tribal Style (ATS). El término “american” hace alusión al hecho de que es un estilo inventado, no tradicional.

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Sus características principales son:

  • Un repertorio de pasos bien definido
  • Técnica de movimiento muy específica (conciencia muscular, disociaciones y postura y actitud escénica muy fuerte)
  • Improvisación grupal a través de un lenguaje de señas.
  • Predominio de una marcada estética “étnica-tribal-gitana”
  • Repertorio de movimientos inspirados en danzas gitanas, con clara influencia del flamenco, Gawazee, tribus Kuchi, Miao, Banjara, Oules Nail…
  • Intento de alejar a la bailarina de la idea sensual que se suele asociar a la danza oriental
∞ BIBLIOGRAFÍA ∞
“A History of American Tribal Style® bellydance”. Rina Orellana Rall
“Serpent of the Nile”. Wendy Buonaventura
http://www.FCBD.com
“Entrevista a Carolena”. Por Marga Gómez
Emine di Cosmo.
Noemi Castell.
http://www.bellynet.com
Wikipedia

Los Crótalos. Un viaje desde el Medio Oriente

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La palabra crótalo viene del latín “crotalum” que significa “cascabel o castañuela”. Y a su vez viene del griego “krotein”, “aplaudir”. También llamados chinchines, címbalos, zills (Turquía), sagats (Egipto) o Snuch (Siria y Líbano).

Los crótalos son uno de los instrumentos de percusión más pequeños y antiguos de los que se tiene constancia a través de las representaciones en bajo relieve de egipcios y asirios, remontados posiblemente al año 6.000 a.C., si bien hay dudas acerca de la fecha exacta de origen.

Este sencillo instrumento consta de dos platillos de metal (bronce), asidos por un cordel que se coloca entre los dedos pulgar e índice, para golpear el uno contra el otro, rozando suavemente sus bordes. 

Los platillos pueden ser lisos o decorados, y algunos crótalos tienen apenas cuatro centímetros de diámetro. Los crótalos de relieve suelen estar decorados con mantras y símbolos budistas. A mayor tamaño, el sonido tendrá mayor resonancia. Y cuanto más pequeño, el agudo será más potente.

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ALGO DE HISTORIA

Tal como los conocemos hoy en día, se encuentran representados en relieves babilónicos y asirios del año 1.000 a.C. Se comenzaron a usar en Iraq y en todo el este y norte de África. Eran de madera y se utilizaban para eventos religiosos y populares.

La mitología suele representar a las musas danzando mientras hacen sonar los crótalos entre sus dedos. Al igual que las especies y la seda, los crótalos también viajaron por el resto del continente asiático.

En el siglo XV llegan a Turquía, quienes les llaman zills, en honor a la diosa Cibeles (Cybele). También estuvieron presentes en la práctica musical griega, al introducir éstos los ritos de Atis y Cibeles, en los que su utilización era habitual.

Se extendieron además por Asia y posteriormente por Europa, siendo los antecesores de las castañuelas españolas.

Estaban reservados exclusivamente para la danza y hasta el presente, han seguido siendo utilizados de la misma forma.Las bailarinas a menudo utilizan algún tipo de instrumento rítmico para ayudar a los músicos en el acompañamiento rítmico-musical a sus bailes.

Las bailarinas españolas también hacen esto, pero hay evidencias de una común herencia para estas formas de danzas a través de la asociación con los gitanos y con los antiguos mercaderes fenicios.

Hay historias egipcias que cuentan que en una determinada época del año, las sacerdotisas de Bast (Diosa que representaba los poderes benéficos del sol), bajaban el Río Nilo, anunciando las festividades en honor a la diosa. Para la ocasión, tocaban una especie de platillos de metal.

En aquella época se creía que al bailar con los crótalos, el ambiente era purificado y los malos espíritus alejados.

“Desde Oriente Medio hasta nuestros días. Desde Egipto, a la India (Kártals) y a Turquía, como parte del folclore turco y en las danzas orientales, los crótalos son un pequeño instrumento que ha viajado por medio mundo.

“Muchas bailarinas de danza oriental bailan a la vez que hacen sonar los crótalos, lo que requiere una gran habilidad de coordinación. Del mismo modo, son un elemento imprescindible para bailar American Tribal Style.” Ananda Bucari

Fuentes:
http://anandabucari.com/crotalos-parte-1-historia/
http://elblogderitualsound.blogspot.mx/2011/09/crotalos-y-cimbalos-un-viaje-desde-el.html